Historique
Le Groupe de Recherche est né d'un constat et d'une nécessité. Dans les années 90, l'écriture théâtrale pour le jeune public a beaucoup évolué. C'est un champ de création auquel s'intéresse
un nombre croissant d'auteurs dramatiques qui, sans se spécialiser, éprouvent le désir d'adresser un moment authentique de leur parcours artistique à l'enfant. Il s'ensuit que l'on retrouve la même diversité de formes que dans toute l'écriture théâtrale contemporaine. Les maisons d'éditions relayent cette tendance et de plus en plus de textes s'offrent ainsi à la relecture, à l'interprétation. Certains textes ont été montés dans différentes versions par des compagnies d'horizons diverses.
Il émerge comme un répertoire dont la densité d'écriture ne se laisse pas épuiser après la première lecture. Suite à ce constat, Culture Commune et le théâtre missionné d'Arras, en partenariat avec l'IUFM d'Arras, ont créé le Groupe de recherche.

Objectifs:
Le Groupe de Recherche a pour objectifs de :
•  Favoriser la rencontre du jeune public avec l'écriture théâtrale et le répertoire contemporain pour la jeunesse.
•  Développer des outils pour une mise en jeux du texte de théâtre avec les groupes d'enfants.
•  Etablir des partenariats entre les structures culturelles et l'éducation nationale

Pour qui ?
Ouvert à tous, le groupe de recherche regroupe essentiellement des professeurs des écoles, des collèges et des lycées, des conseillers pédagogiques, des responsables d'action culturelle, des comédiens. Il peut acceuillir toute personne curieuse de découvrir les écritures théâtrales contemporaines pour la jeunesse.

Comment ?
A chaque début de saison, les membres du Groupe de Recherche choisissent, parmi les textes dont sont issus les spectacles jeune public programmés au Théâtre Missionné d'Arras et par Culture Commune, une dizaine de textes d'auteur, qui seront étudiés au fil de l'année.

- Les aprés-midi de travail :
Le groupe de recherche se réunit pendant la saison théâtrale, le mercredi après-midi, de 13h30 à 16h30, toutes les 6 semaines environ, à l'IUFM d'Arras ou à Culture Commune.
Chaque séance est basée sur l'un des textes au programme de la saison : lecture d'extraits, commentaires et analyse, proposition d'exercices sur le texte, sa mise en voix et en espace. Certaines séances sont prises en charge et animées par des membres du Groupe. Ces séances visent à donner des pistes de travail exploitables ensuite par les enseignants avec les élèves.

- Les journées de formation :
Plusieurs journées de formation sont proposées dans l'année, encadrées par un auteur, un metteur en scène ou un comédien, toujours en lien avec les textes sélectionnés. L'artiste propose aux membres du groupe de recherche de travaillé sur un axe particulier, lié à sa démarche : une thématique, un texte, un type de jeu etc…

- Sorties spectacles :
Les enseignants qui ré-investissent en classe les séances du groupe de recherche emmènent ensuite leurs élèves voir les spectacles dont ils ont étudié les textes.

Le mercredi 25 janvier 2012 de 13h30 à 16h30 au Théâtre d’Arras
Atelier avec Colette Garrigan de la compagnie Akselere autour de l’accueil du spectacle « Sleeping Beauty », d’après La Belle au bois dormant.
Colette Garrigan parlera de la question de l’adaptation et notamment des contes.
Un second temps sera également consacré à la manipulation d’objets.
A 20 h : Les participants pourront assister au spectacle « Cendrillon » au Théâtre d’Arras. Tarif : 12€
12 participants maximum.
Inscription auprès d’Antonin Simon, Théâtre d’Arras (03.21.71.76.35 / antonin.simon@theatredarras.com)

COLETTE GARRIGAN
Colette Garrigan est née à Liverpool en 1965. Elle étudie dans une école des Arts Appliqués dans le Sufolk et
est diplômée scénographe. En 1988, Colette commence à travailler au théâtre de la Marionnette à Norwich en
Angleterre en tant que plasticienne. Très vite, elle quitte les coulisses pour le plateau et sa carrière de marionnettiste commence !
En 1990, elle entre à l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette à Charleville-Mézières, et en
sort diplômée avec mention spéciale en 1993.
Entre 1993 et 1994, elle est régisseuse du plateau et marionnettiste pour le spectacle Capitaine Bada mis en scène par Jean Louis Heckel et Babette Masson au Nada Théâtre, à Paris. Elle travaille également en Angleterre avec Horse and Bambou Theater Company, Nutmeg Puppet Company and the London Bubble Theatre Company. En 1997, elle met en scène A la recherche de Pinocchio, produit par le Théâtre des Alberts à l’Île de la Réunion. Elle tombe amoureuse de l’Île et de son « Prince charmant » et y restera jusqu’en 2004.
En 1998, elle joue le rôle de Pénélope dans le spectacle Ulysse mis en scène par Jean-Louis Heckel du Nada Théâtre sous la direction artistique de Margareta Niculescu pour l’Ouvroir du Théâtre Institut de la Marionnette (TIM). Colette fonde la Compagnie Accès l’Air en 1999 avec son partenaire Franck Bourget. En 1999, elle collabore avec Chandra Pellé au « Laboratoire » de la Cie Koméla sur une recherche autour du théâtre d’ombres. Puis Accès l’Air lance la première phase de création du spectacle Après la pluie avec une représentation au Leu Tempo Festival à la Réunion.
L’été 1999, elle met en scène Space Jack, un spectacle de rue et de marionnettes, pour le Théâtre des Alberts à la Réunion. En avril 2000, elle est scénographe de Nostradamus, un spectacle de théâtre d’ombres pour lequel elle collabore avec Fabrizio Montecchi du Teatro Gioco Vita en Italie.
En avril 2000, reprise du spectacle Après la pluie, en écriture, mise en scène et interprétation. Ce spectacle sera invité au Festival International de Marionnettes à Charleville Mézières en septembre. En 2002, sort le spectacle Cent Ans Dans La Forêt.
Pendant l’année scolaire de 2004-2005, Colette suit une formation d’éducatrice Montessori pour enfants de 3 à 6 ans à l’Institut Supérieur Maria Montessori. Créé en 2004, Sleeping Beauty sort en 2006. Colette Garrigan habite aujourd’hui en Normandie.

Mercredi 18 avril 2012 de 10h à 13h à la Fabrique Théâtrale de Culture Commune
Atelier avec Ismaïl Safwan, metteur en scène de Flash Marionnettes dans le cadre de l’accueil de 2084à l’Escapade d’Hénin-Beaumont.
Contenu de l’atelier :
La rencontre avec Ismaïl Safwan, directeur artistique et metteur en scène de la cie Flash Marionnettes, s’articulera autour de quatre thèmes :
- Comment un metteur en scène travaille-t-il avec un auteur auquel il passe commande ? Chronologie du travail d’écriture de Philippe Dorin en lien avec la réalisation des marionnettes.
- Pourquoi ce thème, relativement peu fréquent au théâtre ? Il sera question de la manière dont Philippe Dorin, sous un argument futuriste, développe des préoccupations on ne peut plus actuelles (à l’exemple d’Orwell quand il écrivit 1984).
- Existe-t-il une écriture spécifique pour le jeune public ? Et accessoirement, le théâtre de marionnettes est-il un art spécifiquement destiné au jeune public ?
- Rudiments de pratique marionnettique. Chaque participant qui le souhaitera pourra manipuler une marionnette de la cie avec une attention portée à l’essentiel : le regard de la marionnette, et la synchronisation de la bouche de celle-ci avec la voix parlée.
Le metteur en scène sera présent au spectacle et pourra échanger avec le public à la fin du spectacle.
Les participants pourront assister au spectacle à 15h à L’Escapade d’Hénin-Beaumont (tarif : 6€)
Inscriptions et réservations pour le spectacle auprès de Karine Valembois, Culture Commune
(03.21.14.25.43/k.valembois@culturecommune.fr)

ISMAIL SAFWAN
Ismaïl Safwan réalise entre 1977 et 1992 les musiques d'une dizaine de spectacles de L'Attroupement et L'Attroupement 2, ainsi que celles de nombreuses autres créations à Lyon, Reims, Bruxelles, Strasbourg... Il met en scène deux spectacles de la Compagnie de l'Ange d'Or (Strasbourg) : Village cherche idiot de Michel Rietsch (2001) et Des Souris et des hommes d'après John Steinbeck (2004).

A partir de 1981, il réalise les mises en scène et les musiques de tous les spectacles de Flash Marionnettes, Compagnie conventionnée depuis 2000 dont il est le directeur artistique, parmi lesquels, ces dernières années : Babel France, de Philippe Dorin sur une idée originale de Corine Linden (1999), Prix du Public du 3ème Festival International de Marionnettes et Formes Animées de Cannes 2000, Prix Momix du Festival de Kingersheim 2000 ; Un Roman de Renart, dont il signe l'adaptation (2001) ; Les Pantagruéliques, d'après l'oeuvre de Rabelais, dont il signe l'adaptation (2002) ; La Polyphone qu'il co-écrit avec Corine Linden (2004) ; Pinocchio, dont il signe l'adaptation d'après l'oeuvre de Collodi (2005).

 
Mercredi 23 mai 2012 à la Fabrique Théâtrale de Culture Commune : après-midi de rencontre avec la compagnie Tourneboulé autour de leur nouvelle création « Comment moi je ».
La compagnie vous fera entrer dans les coulisses de leur futur spectacle (création Novembre 2012) et vous fera part des différents partis pris esthétiques : scénographie, le sujet de la philosophie, la trame du conte, le théâtre d’objets, etc…
En présence également de Dorothée Ruge, scénographe (qui travaille avec la cie Les Anges au plafond) et de Mathieu Frakowiack, philosophe.
De 14 h à 17h : Rencontre avec la compagnie
17h-18h : Réunion-bilan du groupe de recherche et annonce des perspectives 2012-2013
A 18h : Projection d’extraits du film « ce n’est qu’un début ». Ce film documentaire montre l’expérience d’une institutrice qui a initié des ateliers de philosophie des enfants de maternelle avec un temps ouvert aux personnes extérieures du groupe de recherche.
19h-19h30 : Discussion autour de la projection
19h30 : Repas de fin d’année pour le Groupe de recherche : reprise de la discussion en présence de la compagnie Tourneboulé et des Fous à Réaction (à confirmer). Des compléments sur la saison à venir pourront être donnés à ce moment.

CIE TOURNEBOULE
Créée en juin 2001 à Lille, la compagnie est née du désir de 2 comédiennes, Marie Levavasseur et Gaëlle Moquay, de développer leur propre langage au service d'un théâtre jeune public de qualité. Elles co-dirigent les projets artistiques de la compagnie, dans lesquels elles sont également comédiennes.
La compagnie a créé cinq spectacles :

• En Chair et en sucre de Marc Delaruelle en février 2002 au Grand Bleu (Lille).
• Les petits Mélancoliques de Fabrice Melquiot en décembre 2004 à Culture Commune, Scène nationale du Basin Minier du Pas-de-Calais.
• La Peau toute seule de Philippe Aufort en janvier 2008 au Temple/ programmation Culture Commune, Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais.
• Ooorigines de G. Servely, M. Levavasseur et G. Moquay en décembre 2009 au Temple/ programmation Culture Commune, Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais.
• Le monde point à la ligne de Philippe Dorin en février 2010 au Centre Henri Matisse de Noyelles Godault.

Autour des ces créations, Marie Levavasseur et Gaëlle Moquay ont fédéré un collectif de plusieurs personnes dont deux artistes, Bénédicte Guichardon et Guillaume Servely, associés aux projets de création de la compagnie. Ce collectif réunit également des plasticiens, constructeurs, musiciens et techniciens.
La compagnie Tourneboulé affirme plusieurs choix artistiques :

• Proposer un théâtre exigeant accessible au jeune public :
  Des spectacles qui interpellent l'imaginaire de l'enfant. Des créations comportant plusieurs niveaux de lecture.
• Défendre un théâtre d'images :
  La rencontre de différents langages : objets, marionnettes, théâtre chorégraphié et jeu d'acteur.
• Privilégier les textes d'auteurs contemporains :
  Donner à entendre des écritures en résonance avec notre époque. Des textes qui proposent un regard décalé et poétique sur le monde.

« Comment Moi Je »
Spectacle tout-public à partir de 3 ans :
« Cette nouvelle création creusera le sillon des questions philosophiques qui animaient déjà Ooorigines :
Comment comprendre le monde qui nous entoure ? Comment y trouver sa place ?
Car quel que soit notre âge, nous sommes habités par les mêmes angoisses. Le chemin vers la maturité est de
tenter de donner un sens à ces questions existentielles, de comprendre ce que pourrait être pour chacun le sens
de la vie. Et il n’y a pas d’âge pour commencer à s’interroger et à philosopher ». Marie Levavasseur, cie Tourneboulé 

Inscriptions auprès de Karine Valembois, Culture Commune (03.21.14.25.43/k.valembois@culturecommune.fr)

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Si vous souhaitez d'avantage d'informations sur le groupe de recherche ou si vous souhaitez y participer, vous pouvez contacter Karine Valembois à Culture Commune (03 21 14 25 35) ou le Théâtre Missionné d'Arras (03 21 71 76 30)